9 Nov
30 Nov

Ateneo de Málaga in der Kapelle von López de Villalta



Die Zeit vergeht
Die Zeit vergeht Ich stelle mir vor, dass meine Mutter, Chapel, in die Werkstatt unseres Hauses geht. Als ich dort lebte, hatten wir jeden Tag eine sich wiederholende und effektive Routine. Der erste, der ankam, stellte das Radio. Nach dieser Geste, einem Aufruf zum Arbeitstag, kam der andere und wir sammelten unsere Materialien und Geschichten über die Tische.
Die Stücke dieser Ausstellung sind nicht Teil eines einheitlichen Projekts, sondern umfassen Werke, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind. Die temporäre Distanz erklärt die formalen und technischen Variationen von einer Serie zur anderen, in der wir verschiedene Produktionsstufen schätzen. Die angewandten Techniken reichen von Tempera über Ei oder Öl bis hin zu Tinten und Aquarellfarben. edle Materialien werden mit anderen alltäglichen kombiniert. Trotz der Vielfalt der Vorschläge sind alle Stücke Objekte von geringer Größe und intimem Charakter, die sich dem Buchformat oder Objektgedicht nähern. Sie gehen auf Bedenken ein, die in der Arbeit von Chapel schon immer präsent waren: die Suche nach Identität, das Vergehen der Zeit, die Auferlegung kultureller Klischees oder die Konvergenz von Traum und Realität.
Die frühesten Arbeiten stammen aus dem Jahr 2008 und sind abstrakt und zweidimensional. In diesen Bildern unterscheiden wir gestapelte Würfel mit ultramarinfarbenen, rosafarbenen und himmlischen Tönen, die mit Gold befleckt sind. Es erscheinen Manuskripttexte von scheinbarer Feierlichkeit, die im Hintergrund nicht lesbar sind. Mit deutlichen Barockwinkeln dreht sich diese Serie um die Täuschungen, die wir durch Wiederholungszwang verinnerlicht haben, unter dem Gewicht dessen, was wir glauben wollen, dass es vor dem steht, was wir sehen.

Die erste Skulptur
Die erste Skulptur meiner Mutter, an die ich mich erinnere, war mir als Kind gewidmet. Es ist ein Kissen mit Federn, das dazu diente, in Träumen fliegen zu lernen. Auf der Leinwand wurde das Bild einer Meerjungfrau mit vielen Köpfen gedruckt; daneben stand ein handgeschriebener Bleistifttext mit der Aufschrift "Ich habe geträumt, dass ich flog, ich will fliegen". Diese Skulptur ist ein Gedicht, das den Wunsch beinhaltet, eine wunderbare individuelle Erfahrung zu teilen, die von einer möglichen Handlung in der Zukunft spricht. Die Arbeit von Chapel ist unschuldig wie dieses Kissen, wenn auch ohne offensichtlichen Anspruch. Sie ergibt sich aus den täglichen Erfahrungen und führt zu persönlichen und universellen Stücken, die von allen identifiziert werden können.


Figuren und Boxen.
In den letzten zwei Jahren wurden die Abstraktionen der Kapelle in Figurationen umgewandelt. Sie folgen der Trägheit des Unvermeidlichen, sie fließen mit der Zeit und werden entsprechend den Bedürfnissen transformiert. Jetzt sind die Protagonisten dieser Stücke symbolisch, sie verhalten sich wie Allegorien oder soziale Prototypen, die wir alle identifizieren können. Die Werke sprechen von Geschichte und Tradition und befragen, was unsere eigene Kultur uns vermittelt hat. Die Figuren erscheinen weiterhin gestapelt, begleitet von Texten, die wir nicht verstehen können, wie dies bei abstrakten Würfeln der Fall war. Es gibt eine Wende in Richtung des dreidimensionalen, wobei häufig Gegenstände in Kästen vorhanden sind. Die Elemente werden in den Holzrahmen eingefügt. sind
Körperrahmen im Stil des Entomologen oder des Sammlers. Sie werden fragmentiert und mit Plakaten klassifiziert, um zu versuchen, sie zu verstehen. Auf diese Weise organisiert, zeigen die aufgelösten oder verschwundenen Mitglieder Leid und verletzliche Einstellungen. Die Humor-Notizen trennen sie von der Ikone, um sie dem Alltag näher zu bringen. In diesem Sinn ist Feierlichkeit ein Werkzeug, um die Ikone zu unterwandern, da sie als Garantie für die Wahrhaftigkeit dessen, was wir sehen, wirkt. Sobald er uns in seinem Aussehen erwischt, offenbaren die Widersprüche des Bildes die Täuschung.

Simon Lee Galerie, London, Delia Boyano López de Villalta
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