9 nov.
30 nov.

Ateneo de Málaga dans la chapelle de López de Villalta



Le temps passe
Le temps passe. J'imagine ma mère, Chapelle, en train de descendre à l'atelier de notre maison. Quand j'y vivais, nous partagions chaque jour une routine répétitive et efficace. Le premier qui est arrivé a mis la radio. Après ce geste, un appel à la journée de travail, l’autre est arrivé et nous avons commencé à accumuler notre matériel et nos histoires sur les tables.
Les pièces de cette exposition ne font pas partie d'un projet unitaire, mais incluent plutôt des œuvres gestées au cours des dix dernières années. La distance temporaire explique les variations formelles et techniques d'une série à l'autre, dans lesquelles nous apprécions les différentes étapes de la production. Les techniques utilisées vont de la tempera à l'œuf ou à l'huile, aux encres et à l'aquarelle; les matériaux nobles sont combinés avec d'autres du quotidien. Malgré la diversité des propositions, toutes les pièces sont des objets de petite taille et de caractère intime, qui s'approchent du format du livre ou du poème de l'objet. Ils répondent à des préoccupations qui ont toujours été présentes dans l’œuvre de Chapel: la recherche d’identité, le passage du temps, l’imposition de stéréotypes culturels ou la convergence du rêve et de la réalité.
Les premières œuvres remontent à 2008, sont les plus abstraites et bidimensionnelles. Sur ces images, nous distinguons des cubes empilés de tons bleu outremer, rose et céleste tachés d'or. Apparaissent des textes manuscrits d'apparence solennelle, illisibles en arrière-plan. Avec des clins d’œil clairement baroques, cette série tourne autour des déceptions que nous avons fini par intérioriser par force de répéter, sous le poids de ce que nous voulons croire, c’est devant ce que nous voyons.

La première sculpture.
La première sculpture de ma mère dont je me souvienne m'a été dédiée quand j'étais enfant. C'est un coussin avec des plumes qui a servi à apprendre à voler dans les rêves. Sur la toile, l’image d’une sirène à plusieurs têtes était imprimée; à côté, un texte manuscrit au crayon disait: "Je rêvais de voler, je voulais voler". Cette sculpture est un poème qui contient le désir de partager une merveilleuse expérience individuelle, qui parle d’une action potentielle dans le futur. Le travail de Chapel est innocent comme ce coussin qui le souhaite, bien que sans prétention apparente. Il découle des expériences quotidiennes et donne naissance à des pièces à la fois personnelles et universelles, identifiables par tous.


Figures et boîtes.
Au cours des deux dernières années, les abstractions de la chapelle ont été transformées en figurations. Ils suivent l'inertie de l'inévitable, ils coulent avec le temps et se transforment en fonction des besoins. Maintenant, les protagonistes de ces pièces sont symboliques, ils se comportent comme des allégories ou des prototypes sociaux que nous pouvons tous identifier. Les œuvres parlent d'histoire et de traditions, elles nous interrogent sur ce que notre propre culture nous a transmis. Les personnages continuent à apparaître empilés, accompagnés de textes incompréhensibles, comme ce fut le cas avec les cubes abstraits. Il y a un virage vers le tridimensionnel, avec la présence fréquente d'objets dans des boîtes. Les éléments sont insérés à l'intérieur du cadre en bois; ils sont
cadres du corps présentés à la manière de l'entomologiste ou du collectionneur. Ils sont fragmentés et classés avec des affiches, dans le but de les comprendre. Organisés de cette manière, les membres désintégrés ou disparus présentent des attitudes de souffrance et de vulnérabilité. Les notes d'humour les séparent de l'iconique pour les rapprocher du quotidien. La solennité, en ce sens, est un outil pour subvertir l'icône, car elle agit comme une garantie de la véracité de ce que nous voyons. Une fois qu'il nous attrape dans son apparence, les contradictions de l'image révèlent la déception.

Delia Boyano López de Villalta Galerie Simon Lee, Londres